Para algunos guitarristas legendarios de metal, los instrumentos que han escogido han formado gran parte de su identidad como músicos. Dentro de este grupo de instrumentos tan reconocibles encontrarás a una pequeña selección de guitarras alabadas que han sido responsables por el desarrollo del paisaje del género más pesado de música.
Aquí vamos a explorar siete guitarras legendarias y aprender como fue que llegaron a la colección de su dueño famoso, donde se encuentran hoy en día, y la historia rodeando cada una.
Gibson SG Special de 1965 de Tony Iommi
El padrino de metal ha tocado una gran variedad de Gibson SGs a lo largo de su carrera. Sin embargo su 1965 Gibson SG Special (nombrada Monkey por la calcomanía en el cuerpo) fue la responsable por el movimiento que forjó al metal pesado.
Según la historia, Iommi prefería una Strat hasta el día que Black Sabbath grabó su primer album. El destinó se impuso y la pastilla del puente de su Strat dejó de funcionar. La única guitarra de repuesto que tenían era una SG con P90s. El resto del álbum fue grabado (incluyendo canciones como "War Pigs", "Paranoid" y "Iron Man") con esa guitarra. Rock 'n' roll nunca fue el mismo.
Desde ese entonces la guitarra ha sido modificada por Jon Birch, un luthier británico. Jon le cambió las pastillas, reemplazó el puente por uno estilo wrap-around y le pegó la calcomanía del mono que le dio a la guitarra su nombre.
Hoy encontrarás a Monkey en la colección del Hard Rock Cafe de Times Square en Nueva York.
La Gibson Flying V blanquinegra de Michael Schenker
Desde su trabajo con Scorpions hasta su éxito con UFO, Michael Schenker fue de los arquitectos de la guitarra principal dentro del genero de metal pesado. Gran parte de ese modelo se formó con su Flying V en sus hombros.
Schenker se enamoró de las Vs desde el día que que su hermano Rudolf le prestó la suya. Sin embargo, el acabado original de la guitarra no le gusto tanto. Después de un intento fracasado de quitarle el acabado a la guitarra, Schenker la mandó a reparar y a cambiarle el color a blanco y negro simplemente porque no sabía cual le gustaría más. Desde ese entonces las Vs que han pasado por sus manos han sido acabadas de la misma manera.
Desafortunadamente, debido a una carrera llena de dificultades, Schenker que forzado a vender su Gibson. Sin embargo, el estilo visual de esa guitarra le dio camino a Dean para desarrollar su modelo artista. Hasta el día de hoy le han diseñado diseños custom, guitarras con el look blanquinegro clásico y hasta una V acústica de los mismos colores.
La Bullseye Les Paul Custom de Zakk Wylde
La Bullseye Les Paul Custom de Zakk Wylde, también conocida como The Grail, le ha estado llamando la atención a fans desde la primera vez que tocó con Ozzy Osbourne en los 80s. Originalmente la guitarra fue acabada de esta manera para distinguir a Wylde y a Randy Rhoads: el héroe de la guitarra rubio con una Les Paul Custom anterior de Ozzy. Desde entonces la guitarra de Wylde ha llegado a un estatus mítico.
Lo que muchos no saben es que la legendaria guitarra casi se perdió. Mientras estaba de gira con su banda, Black Label Society, The Grail se cayó de la parte trasera de un camión para mudanzas. Afortunadamente un fanático de Wylde tuvo suerte y la llegó a encontrar en una casa de empeño por solamente 250 dólares. Al darse cuenta de lo que tenía, el fan contactó a Wylde para regresarle la guitarra.
Hoy en día The Grail se queda en casa con Zakk y aún se utiliza para grabar en The Black Vatican: el estudio dentro del hogar de Wylde.
La Dean ML de Dimebag Darrell
Antes del éxito de Pantera, Dimebag Darrell era una leyenda local en Texas. Uno de los premios que ganó en una competencia de guitarra fue la Dean ML de color marrón que vendió posteriormente para financiar la compra de un Pontiac Firebird amarillo.
El nuevo dueño de la ML trajo la guitarra a un ensayo con su banda, en donde Buddy Blaze le cambió una Kramer por la Dean después de darse cuenta que la guitarra le había pertenecido a Darrell. Blaze rápidamente modificó la guitarra y le pintó el rayo icónico que muchos fans de metal pesado conocen hasta hoy.
De alguna manera Blaze le llegó a prestar la guitarra a Darrell para una serie de conciertos de Pantera. Después de tocarla varias veces Dime le quiso comprar la guitarra pero Blaze se la regaló, informándole que la guitarra había sido suya.
Dimebag Darrell y su Dean ML modificada llegaron a redefinir lo agresivo y lo pesado que el género de metal puede llegar a ser. Desde el lanzamiento del álbum más pesado que ha llegado al #1 hasta las giras mundiales incontables, el legado de Dimebag y la Dean From Hell serán unidos para siempre.
La Custom B.C. Rich Stealth de Chuck Schuldiner
A finales de los 80s y principios de los 90s la banda de Chuck Schuldiner, Death, estaba comenzado una marca nueva de metal pesado que elevó el peso y la capacidad técnica del genero a niveles nunca antes escuchados; gran parte lo hizo con su B.C. Rich Stealth.
El instrumento y su apariencia extrema acompañaba la violencia de la música perfectamente. La guitarra contaba con un cuerpo de aliso, un mástil neck-through de arce, una sola pastilla, un volumen y un puente wrap-around; nada elegante, nada innecesario.
Mientras que Chuck ha sido dueño de muchas Stealths, su favorita fue la negra con una DiMarzio X2N . Desde su muerte, la Stealth de Schuldiner le pertenece a su sobrino.
Las Nevborn de 8 cuerdas de Meshuggah
Hoy en día la guitarra de ocho cuerdas es común. Pero cuando los guitarristas de Meshuggah, Fredrik Thordendal y Mårten Hagström, le pidieron a Nevborn Guitars de Suecia que diseñaran guitarras con la capacidad de sacudir edificios enteros, comenzaron una de las revoluciones más pesadas en la historia de metal.
Después de haber usado guitarras de siete cuerdas en sus álbumes previos, Meshuggah cambió a las guitarras Nevborn para re-grabar su álbum, Nothing. El resultado fue uno de los tonos más pesados y devastadores que ha sido grabado en la historia, comenzando una explosión de bandas y fabricantes tratando de ser más pesados que todos los demás.
Hoy en día los guitarristas de Meshuggah le han llevado su diseño a Ibanez y ha resultado en dos de los modelos artistas más interesantes del mercado: la FTM y la M8M. Al combinar su diseño de ocho cuerdas con pastillas de baja potencia M9 de Lundgren y una escala de 29.4 pulgadas, produjeron instrumentos perfectos para el estilo brutal de la banda.