Pourquoi les prix des Roland Juno vintage continuent-ils de s’envoler ?

Pourquoi les prix des Roland Juno vintage continuent-ils de s’envoler ?

Les trois modèles de synthés Juno-6, -60, - et -106 connaissent une augmentation croissante au cours de ces cinq dernières années sur Reverb.

Il y a quelques années, j'ai écrit un long article sur le marché des synthés vintage, qui, à l'époque, semblait atteindre les sommets. Deux ans après, force est de constater que les prix des synthés vintage continuent d'augmenter, même si de plus en plus d'excellents modèles analogiques sont lancés chaque année.

Bien qu'on observe une stabilisation des prix pour certains modèles et certaines époques (les Moog Model D, par exemple, sont assez stables depuis 2017), ce n’est pas le cas de la majorité des modèles les plus connus et les plus recherchés des années 70 et 80. Et c'est peut-être dans la série originale Roland Juno des années 1980 qu'on a le plus remarqué cette montée en flèche du vintage.

Comme vous pouvez le voir dans le graphique ci-dessous, les prix des trois modèles Juno classiques, les Juno-6, -60 et -106, ont augmenté de façon constante chaque année au cours des cinq dernières années sur Reverb, en particulier le Juno-60 dont le prix a augmenté de manière significative depuis 2016.

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Bien sûr, les critiques des acheteurs sur la hausse des prix des synthés vintage sont monnaie courante sur notre site, en particulier quand il s'agit des Juno des années 80. Si l'on considère les prix des autres synthés des années 80 ou des Roland vintage en général, on remarque que ceux-ci ont effectivement particulièrement augmenté ces derniers temps, ce qui justifie, selon moi, une enquête plus approfondie.

L'attrait majeur de la série Juno

Au fil des ans, des centaines d’articles ont été écrits sur l'héritage et les particularités de la ligne Juno (pour en savoir plus, vous pouvez consulter cet article récent d'Attack Magazine, ou vous plonger sur les myriades de vidéos démos, hommages ou coups de gueule disponibles sur YouTube). Jetez aussi un œil à l'histoire de Roland vue par notre ami Alex Ball, qui a réalisé un excellent travail de recherche en replaçant la sortie de ces instruments dans un contexte historique.

En résumé, ce qui rend le Juno si attrayant s'articule autour de quelques lignes clés. D'abord, ces synthés ont un son génial, mais pas d’une manière générique. Ils sonnent très bien dans ce qu’on pourrait qualifier de « Roland-as-sound-of-the-'80s ». Il y a bel et bien un son Juno et, même s'il existe de nombreuses copies et alternatives, si c'est ce son que vous cherchez, seul l’original vous satisfera.

Deuxièmement, ces synthétiseurs sont extrêmement accessibles et intuitifs. N'importe qui peut les faire sonner correctement. Dans un environnement studio, leur système de contrôles simple et intuitif les rend faciles à utiliser et vous pourrez rapidement créer quelque chose de très mélodieux.

Parmi les autres caractéristiques appréciées des Juno, citons la section Roland chorus qui définit aussi bien le genre que la fiabilité de l’accordage par rapport aux autres synthés de cette époque, grâce à l'utilisation d'oscillateurs innovants à contrôle numérique (DCO). C'est cette même caractéristique qui a contribué à placer les claviers Juno en haut du classement des synthés polyphoniques abordables, se démarquant nettement des claviers de la décennie précédente.

La différence entre les trois modèles a aussi fait couler beaucoup d'encre et a été l'objet de nombreux débats, mais si on devait résumer brièvement, le Juno-60 a remplacé le Juno-6 original en 1982 avec l’ajout d’une mémoire patch et d’un contrôle externe via le protocole DCB Roland. Le Juno-106 est sorti en 1984 avec quelques modifications supplémentaires, dont le doublement du nombre de presets et l’ajout du MIDI. Beaucoup de passionnés affirment que le -60 offre le son le plus agressif et distinctif, ce qui pourrait justifier un prix plus élevé. Enfin, contrairement au -106, les Juno-60 et -6 incluent également un superbe arpégiateur.

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Comme vous pouvez le constater dans ce deuxième graphique, c’est le modèle -106, le plus produit à l'époque, qui compte le plus d’annonces. Nous avons également inclus les ventes combinées des modèles Alpha Juno petit format, dont les prix sont demeurés étonnamment stables au cours des cinq dernières années. Il est probable que ces deux-là continuent de voir leurs prix grimper à mesure que leur grand frère Juno devient de moins en moins accessible.

Bien que la production du -106 ait été beaucoup plus importante que pour les précédents modèles -6 et -60, les chiffres qui ressortent de ce graphique prennent en compte toutes les ventes d'occasion sur Reverb, ce qui veut dire qu’un même synthé peut-être comptabilisé plusieurs fois. Par exemple, si quelqu'un qui achète un Juno-106 le revend deux ans plus tard, les deux ventes seront ajoutées à la base de données de Reverb alors que cela ne concerne qu'un seul synthétiseur réel.

L'influence des artistes

Les sonorités (et le matériel) des années 1980 demeurent extrêmement influents dans le paysage de la musique pop et électronique d'aujourd'hui, et même si les Juno sont bien moins connus que leurs cousins les 808, on les entend encore chez bon nombre d’artistes comme Bruno Mars et des DJ et producteurs de danse influents. Et tout cela s'ajoute à la liste pratiquement infinie d'artistes qui ont utilisé la ligne Juno à son apogée dans les années 80.

Considéré comme un des ingrédients fondamentaux des textures pop modernes, il n’est pas étonnant que les producteurs et les ingénieurs du son du monde entier considèrent l'ajout d'un Juno dans un enregistrement comme quelque chose de nécessaire et d’attendu. C'est comme une épice qu'il faut absolument voir dans sa cuisine pour les moments où « ça mérite vraiment un Juno ».

Mais ce qui lie les artistes à la série Juno va bien au-delà de la pop et du Top 40. Daniel « Oneohtrix Point Never » Lopatin a décrit son fidèle -60 comme sa « Lucille », et l'on peut entendre des Junos dans le travail de Mac DeMarco et Tame Impala (pour en savoir plus sur leurs sons de synthés, consultez ces articles de Reverb Machine ici et ici). Le Juno est devenu un choix incontournable pour ceux qui pratiquent le home studio et pour la communauté DIY tous genres confondus. Il est aussi un élément fondamental de la synthpop, synthwave, et bien d'autres genres comportant le mot « synth » ou « wave ». Et comment ne pas citer la BO de Stranger Things.

Autre paramètre à prendre en compte, mais dans une moindre mesure, les Juno ont l'air cool. Leurs couleurs vives « instagram-friendly » et leurs panneaux latéraux en bois (sur les premiers modèles en tout cas) participent à la propagation de ces synthés sur les réseaux et à leur popularité. L’utilisation quasi universelle de ces synthés et leur iconographie familière font des Juno des artefacts culturels autant que des instruments de musique qui magnétisent le désir.

Un manque de réédition

Le plafonnement des prix du modèle D de Moog mentionné plus haut a une explication très simple : Moog a réédité le modèle D entre 2016 et 2017, remportant un franc succès et des ventes rapides. Bien que se trouvant dans une autre sous-catégorie du marché des synthés, le clone du modèle D de Behringer a lui aussi étendu la disponibilité de ce style de synthé. L'offre du modèle D a augmenté et, logiquement, les prix des modèles d’occasion ont baissé.

En comparaison, Roland n'a jamais sorti de rééditions fidèles des Juno classiques, à l'exception du module Boutique à émulation numérique de la série JU-06 qui a connu une hausse de prix similaire depuis son abandon. Roland ainsi que bien d'autres éditeurs de logiciels ont lancé des VST émulant les synthés Juno au fil des ans, comme le TAL U-No-62 disponible gratuitement, mais encore une fois, cela ne répond pas à la demande de la plupart des gens qui recherchent un synthé physique.

On a assisté, ces dernières années, à une recrudescence de nouveaux modèles similaires aux Juno, comme le Behringer DeepMind 12 et, dans une certaine mesure, le Korg Minilogue. Sans compter la nouvelle gamme de Juno apparue en 2005 avec le Roland Juno D. Ces workstations numériques, bien que d'un bon rapport qualité-prix, ne partagent pas grand-chose avec leurs ancêtres, si ce n'est le nom et l'idée marketing général d'un clavier abordable pour tous types de musiciens. Les modèles originaux restent donc une classe à part, bien loin de toutes ces nouveautés soi-disant « Juno related ». Reste à voir si Uli Behringer aura quelque chose à dire à ce sujet dans les mois qui viennent.

Le coût de la maintenance

Qu'il s'agisse de synthés, de guitares, de saxophones ou de consoles d'enregistrement, tous ceux qui achètent et vendent du matériel vintage connaissent les codes du marché : si vous achetez quelque chose pour X € et y ajouter des pièces et des réparations d'une valeur de Y €, vous vous attendez à récupérer au moins la somme de ces deux chiffres au moment de la vente. Et bien que la plupart des gens se contentent souvent d’un prix de vente final au rabais, cette dynamique finit par établir un certain seuil de prix de revente au fil du temps. Beaucoup de gens s'attendent aussi à gagner de l'argent en choisissant du matériel dont la demande est constante ou, du moins, en suivant le rythme de l'inflation.

Le coût d'entretien (et l'effet qu'il a sur le prix de revente) est particulièrement notable dans le cas du Juno-106, dont les puces recouvertes de résine doivent être régulièrement réparées ou changées au cours de leur vie. Il existe aussi un certain nombre de mods populaires et d'améliorations dans lesquels les propriétaires de Juno peuvent investir. Par exemple, le fameux mod Juno Kiwi-106 permet d’opérer un tas de mises à jour, telles que des options d'intégration plus modernes, une mémoire et un contrôle étendus. Qu'il s'agisse de payer pour des puces de rechange ou de mettre à jour un Juno, ces pratiques courantes ont un rôle direct dans la hausse des prix au fil du temps.

Contexte général

Comme toujours, il existe des facteurs extérieurs à l'attrait immédiat ou à la forte demande d'un instrument d’occasion qui peuvent avoir un impact important sur son prix, et des forces macroéconomiques comme les récessions et l’évolution des mentalités des consommateurs peuvent faire bouger les lignes du marché du matos vintage plus radicalement que des goûts musicaux marqués. L'ère de la vente en ligne via des sites comme Reverb, eBay, les forums et les groupes Facebook a également donné aux gens une conscience beaucoup plus forte des valeurs du marché, en plus d'un marché mondial d'acheteurs potentiels, de sorte que la possibilité de vendre du matériel d’occasion à bas prix est d’autant plus amoindrie.

Note : En prévision des commentaires que nous recevons habituellement pour ce genre de publication, je souhaite préciser que nous n'essayons absolument pas d’orienter le marché d'une manière ou d'une autre. Nous communiquons simplement à nos lecteurs des données que nous trouvons intéressantes.

Lorsqu'il s'agit d'artefacts historiques spécifiques tels que les Juno, on peut s’interroger sur les raisons d’un tel engouement. Est-ce davantage lié à leur degré de « collectionnabilité » et leur histoire ou leur fonction première d’instrument et leur musicalité. Dans tous les cas, les prix de ces instruments continueront de grimper tant que leur aura restera intacte.

Le fait de vouloir reproduire des sons de synthé Juno n’est pas forcément l’argument premier des acheteurs. Peut-être qu'ils voulaient un Juno depuis leur enfance et qu'ils peuvent enfin s'en payer un, ou peut-être qu'ils ont juste attrapé le virus du vintage et qu'ils se sont tournés vers ce modèle du fait de sa réputation de classique intemporel.Chaque acheteur a ses propres raisons de préférer tel ou tel matériel ou instrument vintage et l'idée que certains synthés vintage deviennent trop chers reste, bien sûr, toute relative.

Par ailleurs, lorsque l'on se penche sur ces chiffres, il est intéressant de les comparer au prix de ces instruments au moment de leur sortie. Une publicité de 1983 pour le Juno-60 indique que son prix « down to earth » est de 1 795 $, ce qui, en tenant compte de l'inflation, équivaut à environ 4 500 $ aujourd’hui (4 000 €). Les taux d'inflation et le pouvoir d'achat sont des sujets complexes, mais ce rapide calcul signifie que les prix initiaux étaient considérablement plus élevés qu'ils ne le sont actuellement. Sans oublier que le marché des synthés est aujourd'hui un marché où la fabrication d'un système Eurorack, même modeste, coûte autant qu'un Juno-106, alors que de nombreux nouveaux modèles analogiques qui tentent de perpétuer l'héritage des Juno ont des prix similaires ou supérieurs. Un Juno original n’est donc peut-être pas une si mauvaise affaire après tout. Je pense que mon raisonnement est juste, mais n'hésitez pas à me prouver l’inverse dans les commentaires.