Un altro NAMM è passato e porta una cavalcata di nuove release da analizzare e considerare nell'infinita saga di strumenti che noi tutti amiamo così tanto. Se avete seguito Reverb sui social media o controllato la nostra pagina principale delle novità NAMM, sapete già che quest'anno non sono mancate le novità in tutte le categorie di strumenti musicali. Per aiutarvi a non perdervi nella folla, oggi vi offriamo una panoramica di alcuni dei principali punti salienti e tendenze in mostra quest'anno.
Fender offre qualcosa per tutti
Posizionata all'ultimo piano dell'Anaheim Convention Center, la sala Fender al NAMM di quest'anno potrebbe essere stata la più grande dichiarazione della convention. Ogni angolo del loro stand offriva qualcosa di diverso, riflettendo un'azienda che sempre più spesso sa come parlare alla propria variegata base di utenti.
Tutto è iniziato con la presentazione di Acoustasonic Telecaster, un nuovo tipo di ibrido acustico-elettrico che ha suscitato l'interesse di molti consumatori. Date un'occhiata al nostro video per avere un'idea di cosa si tratta.
Ma per quei fan di Fender che non sono interessati a questo tipo di tecnologia chitarristica futuristica, Fender ha avuto molto altro in serbo per placare la sete delle masse di chitarristi elettrici. Le Jimmy Page signatures piaceranno sicuramente ai rocker classici vecchio stampo, mentre la serie Alternate Reality, più economica, dà qualcosa di nuovo ai noisemaker propensi all'indie, con il nuovo Tenor Tele, il modello elettrico XII a 12 corde e altre chicche stravaganti.
La collezione Rarities include un'infarinatura di legni e ferramenta di nicchia, per non parlare della galleria sempre più ampia di opere d'arte uniche del Custom Shop.
Fender ha anche presentato nuovi amplificatori, bassi e pedali, per venire incontro alle richieste dei propri clienti, facendo un ottimo lavoro di sviluppo di nuovi modelli per soddisfare le esigenze dei molti musicisti che considerano Fender come la loro base di partenza per tutto ciò che riguarda la chitarra.
L'anno dei sintetizzatori "step-up"
Alla fiera NAMM di quest'anno c'erano meno boutique Eurorack e meno produttori di sintetizzatori modulari, ma non sono sicuramente mancati synth.
Il tema di quest'anno è quello che si potrebbe chiamare synth "step-up". Gli ultimi anni ci hanno dato una serie di ottimi sintetizzatori entry-level (pensate ai Volcas) che hanno dato ad una crescente legione di musicisti un punto di partenza nel mondo synth e del sound elettronico. Alcune delle grandi release di quest'anno cercano di offrire allo stesso gruppo di musicisti un passo avanti nei loro viaggi sonori.
Più direttamente, il Minilogue XD di Korg è letteralmente una versione più ricca di funzionalità del sintetizzatore analogico entry-level più popolare sul mercato, l'originale Minilogue del 2016. Potete leggere un po' di più sulla nuova serie di funzioni dell'XD qui, ma come qualcuno che già possiede un Minilogue originale e ha avuto la possibilità di provare l'XD, è chiaramente uno strumento più avvincente e coinvolgente rispetto al modello precedente. Sarà interessante vedere se i prezzi dei Minilogue V1 usati cominceranno a scendere man mano che gli utenti su Reverb inizieranno a pubblicari una volta passati alla versione più estesa.
Korg ha rilasciato anche il Volca Modular che, pur essendo ancora parte della linea Volca più a portata di mano, rappresenta certamente un'interfaccia e un flusso di lavoro più sofisticato rispetto a qualcosa come i Volca Beats. Allo stesso modo, il MicroFreak di Arturia ha racchiuso un certo numero di caratteristiche e formati di synth raramente visti in un formato notevolmente accessibile, fornendo un percorso del tutto differente per i synthist emergenti.
Sebbene non si tratti di un synth di per sé e sia chiaramente un'unità entry-level, anche l'Elektron Model:Samples è stato lanciato questa settimana, dando agli aspiranti artigiani del beat, incuriositi dal vantato flusso di lavoro della linea Elektron, un nuovo modo di entrare nei loro idiosincratici grooveboxes.
L'anno del pedale synth
Ad ogni NAMM, il volume di pedali esposti è sufficiente a sopraffare anche il più ambizioso degli shoegazer e quest'anno non è stata un'eccezione. Se ci fosse una tendenza da individuare all'interno della montagna di nuovi pedali, sarebbe una nuova ondata di pedali synth. Questa categoria può includere diverse cose, ma generalmente si riferisce ad un pedale che porta le texture del synth e la generazione del suono ad una chitarra attraverso oscillatori interni e filtri o altri mezzi emulativi.
A guidare la carica è stato il selvaggio Resotron, un filtro progettato per catturare i suoni di una sezione filtro synth vintage tramite un chip SSM2040. E il nuovo Spectrum Intelligent Filter di Source Audio promette texture simili a quelle dei sintetizzatori per chitarra e basso. Secondo la ditta, questo è il primo di una serie di pedali synth-like che usciranno presto.
Electro-Harmonix ha anche rilasciato due nuovi pedali synth-emulatori: il Mono Synth e Bass Mono Synth che, come la loro popolare serie 9, possono generare una sfilza di diverse modalità audio synth. È possibile ascoltare i nuovi pedali EHX in azione qui.
E anche se non sono esattamente pedali synth, il nuovo Wampler Terraform e lo Spaceman Mission Control Expressive Audio System di recente pubblicazione rientrano in suoni adiacenti al synth con strati più profondi di modulazione e con un potenziale di generazione del suono esterno.
Il pedale che tutti stanno aspettando: MXR Dookie Drive
Nonostante tutti i suoni inebrianti e l'innovazione ingegneristica tipica dei pedali synth di cui sopra, alla fine ciò che ha generato il maggior brusio fra tutti i nuovi annunci di pedali è un artefatto di un disco punk di platino. Come anticipato da Billie Joe Armstrong alla fine della scorsa settimana, MXR è pronto per lanciare un nuovo pedale specificamente progettato per catturare il suono del disco d'esordio dei Green Day del 1994, Dookie. Anche se non è certamente l'effetto più innovativo dello show, sulla base dei commenti e delle opinioni che si possono trovare sul nostro blog e sul canale YouTube, è uno dei pedali che fa più parlare.
Naturalmente, c'erano un sacco di altri pedali che attiravano l'attenzione, così abbiamo avuto Andy Martin per condividere sette dei suoi preferiti in questo video.
Native Instruments Nuove interfacce
Ogni NAMM sembra portare sul mercato una o due nuove interfacce per la registrazione domestica entry-level, e quest'anno non ha fatto eccezione. Mentre le caratteristiche hardware generali delle nuove interfacce di Native Instrument non stanno particolarmente cambiando, ciò che distingue queste scatole è la collezione di software NI, Ableton Live 10 Lite, e due mesi di accesso gratuito alle librerie di campioni di Sounds.com che viene fornito in bundle con l'acquisto di entrambe le interfacce.
Le suite software di Native Instrument, come il loro leader del settore Komplete, è il tipo di prodotto digitale che conquista gli utenti per tutta la vita. Offrendo queste interfacce a prezzi accessibili come ingresso in questo regno, l'azienda sta dando ai tecnici alle prime armi l'accesso a un potente set di strumenti, mentre prepara una nuova generazione di seguaci Native Instruments.
Fusti in stile vintage sono vivi e vegeti nel paese delle batterie
Quest'anno, lo stand Ludwig ha raccolto la maggior parte dell'attenzione, più di qualsiasi altro nella sezione batterie al NAMM. In occasione del 110° anniversario del marchio, lo storico produttore di batterie sta rilasciando una serie di set di fusti classici e rullanti. Potete vedere l'intera lineup Ludwig con il nostro video tour del loro stand, che include un kit Van Buren Series Legacy Mahogany e rullanti Jazz Fest con finish oyster che si adattano a qualsiasi kit di Ringo.
Gretsch Drums ha anche messo in vendita alcune deliziose novità, tra cui le novità della popolare serie Catalina e un Brooklyn Micro Kit dai colori vintage. Per saperne di più sulle uscite di batterie Gretsch clicca qui.
Soluzioni integrate per la registrazione di chitarre
Al NAMM di quest'anno, almeno due diverse aziende hanno presentato soluzioni di registrazione per chitarra all-in-one che combinano la modellazione e l'elaborazione di amplificatori contemporanei con gli I/O integrati. L'Audient Sono è una collaborazione con gli esperti di modellazione Two Notes che essenzialmente aggiunge amplificatore ed effetto modellazione ad un'interfaccia di registrazione Audient-made per una singola scatola per raggiungere tutte le vostre esigenze di registrazione di chitarra. L'IK Multimedia Axe I/O prende analogamente un'interfaccia audio dalla chitarra e la riempie di opzioni di modellamento del tono costruite sulla storia di IK dell'emulazione del tono della chitarra. Per saperne di più sulle sue numerose funzioni, leggi qui.
Marshall segue il percorso verso gli amplificatori più piccoli con la serie Studio
Nei forum e nei commenti su YouTube, è già possibile vedere i fan di Marshall applaudire il lancio della nuova serie Studio. Questa linea prende i classici circuiti dei JCM 800 e '59 Super Lead Plexi e li offre in un piccolo formato di potenza inferiore, insieme a cabinet verticali dall'aspetto molto elegante. Ognuno dei due nuovi modelli, Studio Class SC20 e Studio Vintage SV20, è disponibile anche come combo o come testata con casse dedicate. Costruito nel Regno Unito, sono sicuramente un'ottima scelta per un chitarrista alla ricerca di quel tanto amato tono Marshall, senza il mal di testa di uno stack da 100 watt.
In questo, Marshall sta rispondendo alle esigenze dei chitarristi moderni che, nell'era dei piccoli club e dell'affidabile rinforzo delle casse, richiedono sempre meno la potenza di amplificazione, come era necessaria negli anni '70. Anche i Blackstar offrono una valida e piccola alternativa sotto forma della nuova serie HT, che comprende tre modelli basati su tre diversi complementi a valvole, a 1, 5, o 20 watt.
Più bassi a scala corta
Chi segue il mercato dei bassi sa già che negli ultimi anni si è assistito ad un allargamento dei bassi a scala corta in tutte le loro molteplici forme e sapori. I prezzi dei Fender Musicmaster e dei Mustang vintage sono aumentati e sempre più aziende stanno iniziando a mettere a punto nuovi modelli.
Al NAMM di quest'anno, Ernie Ball Music Man ha presentato per la prima volta una versione in scala ridotta del loro classico modello Stingray. Gibson stava mostrando un eccentrico basso in scala corta dei primi EB-0 Style con un pickup Thunderbird, Reverend si è presentato con nuove finiture sul Mike Watt firma Wattplower e Ibanez ha offerto una nuova vibrante "media scala" la media scala "Mezzo" SR basso SR chiamato SRMD200. C'erano anche un sacco di altre scale corte da parte di Serek Basses e altri.
Altra strumentazione intrigante: Panoptigon, Gamechanger Motor Piano e Lâg/HyVibe Smart Acoustic
È vero che la maggior parte dei marchi e dei prodotti di cui sopra rappresentano correnti relativamente mainstream nell'industria degli strumenti musicali. In parole povere, c'è così tanto in corso alla convention che, purtroppo, alcune degli stand e delle aziende più piccole non sempre si distinguono tra la folla, non importa quanto innovativi siano i loro progetti e le loro attrezzature. Con questo in mente, in conclusione, vorremmo mettere in evidenza tre pezzi di tecnologia eccezionalmente cool che abbiamo visto al NAMM.
In primo luogo, il Panoptigon. Si tratta di un nuovo dispositivo di riproduzione, simile a un synth, costruito da Robert Becker ai Quilter Labs. Questa macchina è una moderna e robusta rotazione sull'eredità della Optigon, una tastiera della vecchia scuola che si basava su dischi ottici per creare i suoni. Il Panoptigon è in grado di riprodurre i vecchi dischi Opitgon, dischi Orchestron di seconda generazione, insieme a quelli nuovi che l'azienda sta sviluppando, il tutto con un insieme di controlli e caratteristiche più sofisticate. Si tratta di un prodotto estremamente di nicchia e chiaramente un profondo lavoro d'amore da parte dei suoi progettisti e, cosa ancora più importante, suona in maniera incredibile.
In secondo luogo, la Gamechanger Audio di Riga, Lettonia, che in precedenza ci ha dato l'innovativa tecnologia Plasma Distortion e Plus Sustain Pedal, sono rimasti seduti nel loro stand per tutta la settimana per completare un prototipo di qualcosa chiamato Motor Piano. Questo strumento a tastiera apparentemente singolare funziona essenzialmente prendendo un generatore di suono meccanico e motorizzato, come un vecchio organo Hammond, e arricchendolo con una classica architettura sottrattiva. È una cosa pazzesca e speriamo di avere presto più dettagli e suoni da questa bestia proveniente dall'est.
Infine, la Lâg/HyVibe Smart Guitar porta gli effetti ad una chitarra acustica trasformando la sua tavola armonica in una cassa. Phasing, drive, looping e altro ancora sono disponibili, e vengono emanati dal legno della chitarra stessa mentre si suona, senza bisogno di un vera e propria cassa o di un'amplificazione esterna. È inoltre possibile collegarsi alla tavola armonica in modalità wireless tramite Bluetooth per riprodurre canzoni o tracce di accompagnamento attraverso la chitarra. Guarda il nostro video per vederlo in azione.
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