Vous voulez ajouter un synthé à votre setup, mais vous ne savez pas par quoi commencer ? On est là pour ça.
Pour les guitaristes, entrer dans le monde des synthétiseurs peut sembler assez étrange et intimidant. Mais chez Reverb, nous avons listé quelques options qui semblent être de bons premiers achats pour les guitaristes aspirant joueurs de synthé.
Nous nous sommes limité aux monophoniques et aux polyphoniques - deux des types de synthétiseurs principaux - et allons expliquer comment les intégrer à votre setup, quels sons on peut en sortir, et à quel point ils s'approchent ou se différencient d'une pédale EarthQuaker Devices, par exemple.
Vous trouverez ci-dessous beaucoup de bonnes portes d'entrées dans l'immense du synthé. Si vous désirez (ou que vous avez besoin d') en savoir plus sur le fonctionnement d'un synthétiseur, regardez notre série de vidéos intro au synthétiseur.
Et bien que la liste qui suit se concentre sur des synthétiseurs modernes (qui sont plus simples à utiliser et souvent plus abordables que les synthés vintages), vous pouvez aussi jeter un œil à notre liste de synthés mono vintages japonais et abordables et des synthés des années 80 sous-côtés, si ça vous chante.
L'offre des synthétiseurs analogiques monophoniques est, probablement plus que les autres types de synthétiseurs, riche et variée. Presque toutes les marques, grosses (Moog) ou plus modeste (Dreadbox), proposent un synthé analogique monophonique.
Comme le terme "Mono" le suggère, ces synthés ne peuvent jouer qu'une seule note à la fois. C'est ce qui les rend idéals pour les parties basse funky, les rythmiques, ou les leads. Utilisez-les pour enrichir vos accompagnements, ou doubler vos solos.
Des synthés mono comme le Moog Sub Phatty, le Korg Monologue ou l'Arturia MiniBrute (ou MicroBrute) vous offrent de nombreuses options sonores, quel que soit votre style. Ils sont également portables, ce qui est pratique pour les emmener aux jams.
Le Moog Sub Phatty
Avec le Sub Phatty, vous obtiendrez le "Son Moog" iconique. C'est-à-dire un son lourd, des lignes de basse noueuses, grâce aux oscillateurs, aux filtres et à l'architecture Moog. Si vous recherchez le son de basse funky de Parliament, ou la crasse de Nine Inch Nails, c'est Moog qu'il vous faut. Bien que le Sub Phatty soit profond, la bonne chose, c'est que ses circuits et son design sont simplifiés, ce qui empeche de s'embourber dans une usine à gaz (cf. le Moog Voyager). Et une fois qu'on a maîtrisé les contrôles visuels, il reste 51 paramètres cachés qui permettent de bidouiller encore plus le son. Cependant, le gros défaut du Sub Phatty est son absence d'arpeggiator et de séquenceur.
Le Korg Monologue
Si vous avez besoin de programmer des séquences (et que jouer des arpèges à la main ne vous fait pas peur), alors votre choix devrait se porter sur le Korg Monologue. Bien que ses filtres ne soient pas aussi puissants que ceux du Sub Phatty, ils ne manquent pas de force. De plus, il est presque aussi profond que son grand frère, le synthé à quatre voix Minilogue (nous reviendrons dessus plus bas). Le Monologue est doté d'un séquenceur 16-step, ce qui n'est pas l'idéal pour les séquences complexes, mais parfait pour des compositions minimalistes, ou pour trouver rapidement des idées.
Petit bonus, Aphex Twin a aidé Korg à concevoir sa fonction micro-tuning. Cette fonction permet d'accorder chaque step du séquenceur, rendant possibles ces sons bizarres, chaotiques, typiques chez Aphex Twin.
Le Dreadbox Hades
Si ni Korg, ni Moog ne vous inspirent, envisagez un Dreadbox Hades. Ce synthé mono analogique est vendu comme un "synthétiseur basse," mais il n'est pas limité à ça. Il fonctionne très bien en accompagnement basse, mais il peut également créer des textures et des leads intéressants, une fois passé dans des effets comme le delay, la distorsion ou le phaser.
Comparé au Monologue et au Sub Phatty, les circuits et l'agencement du Hades sont plus minimalistes, ce qui peut être parfait pour un guitariste qui débute dans le monde du synthé. Il est aussi patchable en Control Volage avec des modules Eurorack, ce qui signifie qu'on peut complexifier le son, ce qui n'est pas possible avec un Monologue, alors que le Sub Phatty possède des entrées CV. L'inconvénient du Hades est l'absence de clavier, il faudra donc le contrôler avec un clavier externe ou un séquenceur (comme le Korg SQ-1 ou l'Arturia BeatSep Pro). Aussi, la production du Hades a récemment été abandonnée. Ajoutez-le à votre liste de souhaits Reverb pour être averti quand un autre est en vente.
Le Waldorf Rocket
Pour rester dans le minimalisme, voici le Waldorf's Rocket. Waldorf est connu pour ses synthés wavetable numériques, mais ils se ont récemment mis à l'analogique, y compris les modules Eurorack. Très abordable, le Rocket est un synthé monophonique analogique qui est probablement la meilleure entrée de gamme pour les guitaristes.
Avec son boîtier carré compact, le Rocket ressemble plus à une grosse pédale d'effet. Avec ses sections filtres et LFO, il faut plus voir le Rocket comme l'Interstellar Orbiter de chez Earthquaker Devices, qui proposerait aussi un oscillateur, un enveloppe filter et un arpeggiator. Un excellent synthé pour débuter.
Le Roland SE-02
Légèrement plus complexe, voici le Roland SE-02. Une collaboration avec les fabricants de synthés Studio Electronics, le SE-02 possède trois oscillateurs, un filtre 24dB, un delay, un séquenceur et un USB audio. Scott Tibb, de chez Studio Electronics, explique que le SE-02 a été inspiré par le classique de Moog, le Model D, ainsi que par les synthés analogiques de chez ARP et Oberheim. C'est comme une pédale multi-effets conçue par plusieurs fabricants. En d'autres termes, c'est tout un univers sonore qui s'ouvre à vous.
Premier synthé analogique de la gamme Roland Boutique, les oscillateurs et les filtres du SE-02 sont très riches. Tout comme pour le Rocket ou le Hades, il vous faudra un clavier ou un séquenceur pour contrôler le SE-02, et son format est compatible avec les autres de la gamme Roland Boutique. Le SE-02 est également plus profond que le Rocket et le Hades.
De manière générale, un synthétiseur polyphonique coûtera plus cher qu'on monophonique. Il existe tout de même des exceptions, comme le Moog Sub 37 et l'Arturia Matrixbrute. Les synthés polyphoniques sont capables de jouer des accords complexes, ce qui en fait le choix idéal pour des parties harmoniques ou atmosphériques. La liste qui suit propose des synthés polyphoniques abordables, mais profonds et simples à utiliser.
Le Korg Minilogue
De tous les synthés polyphoniques sur le marché, le Minilogue de Korg, un synthétiseur analogique à quatre voix, a probablement le meilleur rapport qualité/prix. À mois de 500 $ neuf, il est abordable et permet d'obtenir des sons complexes. Ses filtres ne sont pas aussi riches que ceux d'un Moog, mais il brille différemment. Le Minilogue possède une superbe section d'oscillateurs, une possibilité de synchroniser les LFO (pour la musique Ambient), ou de detuner (parfait pour les fans de Boards Of Canada), et un excellent module de delay.
Il possède également un séquenceur 16-step, qui peut être utilisé avec chacun des huit modes du Minilogue (Poly, Duo, Unisson, Mono, Chord, Delay, Arp, et Sidechain) - ce qui offre beaucoup de possibilités d'expérimentation.
Un autre point fort du Minilogue, il est léger et transportable, et peut se synchroniser avec les instruments de la gamme Volca ou le Monologue. Il existe une version améliorée du Minilogue, le Prologue, un synthé 16 voix à 61 touches - qui est génial, mais qui coûte assez cher. Commencez donc par le Minilogue si vous débutez avant de rentrer dans le grand bain des synthétiseurs.
Le Waldorf Blofeld
Contrairement au Minilogue, le Waldorf Blofeld (disponible en noir et en blanc) est un synthé numérique assumé. Il n'est pas loin d'un multi-effet extrêmement puissant, mais possède des centaines d'options de génération de son en plus des modulations.
Un synthétiseur de bureau petit et extrêmement portable, c'est le résultat, pour Waldorf, d'années de recherches et de conception, ce qui permet à une seule note de déclencher une multitude d'ondes. En clair, le Blofeld (et les autres synthés wavetable) est capable d'être très complexe et dynamique. Ils peuvent imiter leurs confrères analogiques, comme les Moog ou le Minilogue, ou aller encore plus loin.
Apprendre à maîtriser le menu et les contrôles du Blofeld nécessitera un certain temps, mais une fois assimilé, vous serez époustouflés par la variété sonore et la puissance du Blofeld. Il peut produire un son lourd et industriel, de lDM, et même un son shoegaze. La seule chose dont vous aurez besoin est d'un contrôleur MIDI pour explorer ses 25 voix. Mais il est aussi disponible avec son clavier intégré (également en noir ou blanc).
Le Novation Peak
Dans la catégorie plus haut de gamme de notre sélection, voici le Novation Peak. C'est un peu la Fender Jazzmaster de votre rig : une guitare de luxe, avec une grande étendue sonore pour un prix abordable. Cela ne le rend pas forcément meilleur que le Minilogue ou le Blofeld, seulement plus puissant.
D'abord, un peu comme les synthés de la série Evolver de Dave Smith Instrumments, le Peak est un hybride analogique-numérique. Alors que le Evolver possédait deux oscillateurs analogiques et deux numériques, le Peak a trois oscillateurs numériques qui passent par un filtre analogique. Il possède également deux LFO (pour les modulations de filtres, les tremolos ou vibratos), un générateur de bruit, un ring modulator, et plus encore. Bien que les oscillateurs du Peak soient numériques, il peut sonner très analogique s'il le souhaite.
En bonus, le Peak, un peu comme le Blofeld, propose 17 wavetables - en plus des ondes sinusoïdales, triangulaires, en dents de scie, carrées - pour ajouter encore plus d'harmonies et sonorités étranges. C'est en fait une espèce de croisement entre un Minilogue et un Blofeld. Avec ses oscillateurs numériques, un filtre analogique, des wavetables, et une matrice de modulation complexe, impossible de ne pas en tirer des sons variés et inspirants. Il ne vous faudra qu'un clavier ou séquenceur à ajouter.
L'Elektron Analogue Four mkII
S'il vous faut absolument un séquenceur intégré (ce qui est votre droit le plus strict), essayez l'Elektron Analogue Four mkII. Le prix est quasi similaire à celui du Peak, et c'est un superbe synthétiseur analogique/numérique. Combinez l'Analogue Four avec les possibilités de sampling, de sound design, et de beat-making de l'Elektron Digitakt et vous aurez un rig impressionnant pour la création de sons et de rythmes.
Contrairement au Peak, l'Analogue Four possède deux oscillateurs analogiques, avec ses sections filtre et overdrive également analogiques. Les composants numériques de l'Analogue Four sont son LFO, et ses fonctions noise et enveloppe. Tout comme le Peak, ainsi que les autres produits Elektron (l'Octatrack et le Digitakt), il propose un tas d'options de modulations (une matrice de modulation pour les deux enveloppes et les deux filtres, ainsi que d'autres modulations pour créer des vibratos) ainsi que des effets intégrés (chorus, delay et reverb).
Là ou l'Analogue Four mkII se démarque vraiment du Peak, c'est son séquenceur 64-step. Il peut séquenceur quatre pistes de synthé, une piste d'effets, et une piste externe, via CV, ce qui lui permet de contrôler des instruments externes, dont des synthétiseurs modulaires. L'Analogue Four offre également le fameux blocage de paramètre de chez Elektron, ce qui permet au musicien de modifier le son de chaque étape du séquenceur.