Nota del editor: Jimi Hendrix era conocido por ser muy casual con sus instrumentos y con su equipo; lo regalaba, empeñaba, incendiaba y perdía mientras formaba el legado que cambiaría la historia de rock. A continuación David Brewis comparte historias sobre el equipo que Jimi perdió y encontró a lo largo de su vida, incluyendo una Jazzmaster que tiene a la venta actualmente.
Jimi Hendrix usó un rango amplio de equipo a lo largo de su corta carrera, incluyendo piezas que no fueron descubiertas por décadas. Cuando este equipo aparece, muchas veces cambia de manos y de ahí... pues ¿quien sabe donde terminan?
Esta es una selección de equipo de Jimi que ha resurgido; he encontrado, comprado o verificado todas estas piezas, también he vendido la mayoría a través de Rock Stars Guitars, un negocio que manejo con Greg Dorsett.
Siempre hay una pieza más. Y espera un momento, porque esta pieza ahora tiene un dueño diferente. El ciclo continúa.
La Gibson Flying V pintada de 1967
Esta guitarra, cual ha sido mencionada en muchas publicaciones, fue tocada en vivo por Jimi y utilizada en el estudio de 1967 a 1969. En 1969 se la regaló a Mick Cox de Eire Apparent. La puedes escuchar en "All Along The Watchtower," "Little Miss Strange", "Catfish Blues" y otras pistas famosas de Hendrix. También puedes ver a Jimi tocarla en videos de giras en el Reino Unido y los Estados Unidos.
Chas Chandler me contó que durante un concierto en Belfast Jimi arrojó su guitarra a una cabina Marshall como parte del espectáculo, falló el tiro por completo, y la guitarra atravesó la ventana detrás del escenario y quedó colgando fuera del edificio. Aún así no se quebró el cabezal.
Cuando Mike Cox la consiguió se deshizo de la pintura psicodélica que Jimi le aplicó en 1967. Después las guitarra se le vendió a varias tiendas y artistas (en los 70s al guitarrista rítmico de Duane Eddy, posiblemente Roger Saunders, y fue utilizada en vivo en Top Of The Pops). Encontré la guitarra pintada de negro en Newcastle a medias de los 90s con la mayoría de su hardware original y sin daño. Llegué a identificarla al comparar el grano de la madera con fotografías viejas. La restauré y se la vendí a un coleccionista; desde entonces ha cambiado de dueño mínimo una vez.
La ca. 1961 Epiphone Wilshire
Cuando Jimi estaba en el ejercito en Nashville a principios de los 60s tocaba una guitarra que fue fabricada muy poco con un vibrato Epiphone de fábrica. Existen fotografías de Jimi con esta guitarra en varios shows, incluyendo una en el Jolly Roger club que ha sido derrumbado desde entonces. La guitarra tenía inlays falsos hechos con cinta de plástico blanca. Eventualmente el golpeador, la cubierta de la varilla de ajuste y otras partes fueron pintadas de blanco para darle una apariencia más elegante y custom.
La guitarra nunca fue fotografiada con Jimi después de que dejó el ejercito, pero fue descubierta en Tennessee a medias de los 2000 por coleccionistas dedicados y arqueólogos de guitarras. Tuve que volar desde el Reino Unido a Memphis para ayudar a autenticar el instrumento. La guitarra se le vendió a un coleccionista; aun tenía rastros de la pintura blanca de los ajustes de Jimi.
No había documentación de número de serie o algo así de los días de Jimi, pero el modelo de vibrato era tan raro que junto con los rastros de pintura y la cejilla alterada (para un zurdo), tenía que ser la misma guitarra. El grano de la madera también cuadraba con fotografías de esa época, cual nos ayudó.
Las cabinas Fender Dual Showman 2x15
Jimi utilizó estas cabinas en su gira de los Estados Unidos del 1968; son visibles en varias fotografías del escenario de varios conciertos (incluyendo el festival "Newport 69" en California en Junio del 69) junto a amplificadores y cabinas Marshall. Originalmente tenía seis cabinas Showman junto con cabezales Dual Showman. En esa época estos amplificadores eran responsables por el sonido entero de la guitarra; solo las voces de tocaban por el PA.
Jimi después usó combos de Fender Twin para alimentar las cabinas. Durante la gira probablemente visitaron la fábrica de Fender para darle mantenimiento a los amplificadores o para modificarlos ya que le instalaron altavoces JBL de 15 pulgadas y una medalla de JBL apropiada fue colocada en cada amplificador. Posiblemente las altavoces Jensen no duraron mucho tiempo considerando el poder de los cabezales Showman. Es claro que la fábrica de Fender se encargó de las modificaciones ya que la fecha de la estampa es visible en el interior de cada cabina cuando abres la parte trasera, cual no es fácil hacer.
Dos de estas cabinas se guardaron en un almacén en Nueva York desde los 60s hasta 1994. Se vendieron a través de Bonhams auction house en Londres junto con otros instrumentos, ropa y otras pertenencias de Jimi. Debido a sus cubiertas resistentes al agua las cabinas se encontraban en muy buen estado. Compré las dos en la subasta; una terminó con Experience Music Project en Seattle, la otra sigue a la venta.
La c.1969 Gibson Les Paul Custom
Esta guitarra es mencionada en el libro de Caesar Glebeek, Electric Gypsy, como una Gibson Les Paul con un número de serie demasiado corto. El recibo original lo demuestra y la describe como un "outfit"; cual significa que la guitarra venía con un amplificador y estuche correspondiente.
Un coleccionista americano encontró una Gibson Les Paul Custom de alrededor de 1969 con este mismo número de serie parcial. Resulta que el acabado negro tan grueso había cubierto el resto del número. Se rumora que Jimi regaló la guitarra cuando aún era completamente nueva y la guitarra mostraba desgaste considerable de un guitarrista que no era zurdo. Se vendió a través de Robert Johnson, un coleccionista de Memphis, a otro coleccionista privado alrededor del 2003. Bonhams vendió el amplificador correspondiente en 1994.
La Martin D-45 de 1968
La Martin D-45, cual ha sido mencionada en varios libros acerca de Jimi, fue hecha en el primer año que este modelo fue relanzado con aros y suelo de palisandro brasileño. Solo se fabricaron 229 entre 1968 y 1969. La guitarra sigue siendo un modelo increíblemente deseable entre coleccionistas de hoy.
La D-45 de Jimi fue vendida por Mitch Mitchell a través de Sotheby's auction house en Londres en los 90s; ahí fue donde la compré. La guitarra nunca fue ajustada para un zurdo como la mayoría de las guitarras de Jimi, cual contaban con una cejilla alterada para invertir el orden de las cuerdas.
Conversé con dos músicos y vocalistas del musical Hair y me confirmaron que Jimi había sido visto en una fiesta en Londres con la guitarra alrededor de 1969 tocando canciones country sin invertirla para un zurdo. Le vendí la guitarra al Experience Music Project en Seattle (ahora conocido como el Museum of Pop Culture) a través de Rock Stars Guitars.
La Carroll Flex-A-Tone de 1968
¿Alguna vez te has preguntado que fue responsable por el sonido de la campana en la obra maestra que es "1983" de Electric Ladyland? La respuesta se presentó en una bolsa de instrumentos de percusión de los 60s del estudio de Jimi que apareció en una venta en Bonhams en 1994. No compré nada en ese entonces.
Dentro de la bolsa se encontraban claves, triángulos y un Flex-A-Tone (un nuevo instrumento de efecto) que introdujo la Carroll company de Nueva Jersey a principios de 1968. El material promocional del Flex-A-Tone mencionaba que el instrumento "se utiliza al agitar la pieza y causar que las bolas de madera golpeen la parte central. El tono puede variar al ajustar el resorte con el pulgar», también mencionando que se podia tocar con una mano.
Cuando se graba suena como la campana en la canción de Hendrix pero un poco más agudo. Sin embargo, cuando se reduce la velocidad usando técnicas varispeed el sonido suena exactamente como en la canción.
Si te has preguntado sobre los sonidos en la canción que suenan como gaviotas, eso se produjo cuando Jimi se quitó sus auriculares de estudio y causo feedback a través del micrófono de voz. Creativo, ¿no? La canción esta llena de sonidos y efectos y termina con un tape delay que suena como una nave futurista.
Le compré un Flex-A-Tone a un coleccionista Australiano muchos años después de la venta original y se lo llegué a vender a uno de los coleccionistas de instrumentos más grandes del mundo. Jimi no necesitaba una guitarra o a veces ni siquiera un instrumento para crear sonidos espectaculares.
La 1964 Fender Jazzmaster
A Jimi le gustaban mucho las Jazzmasters ya que tocó una mientras estaba de gira con Wilson Pickett y otras actuaciones de Soul antes de que llegara a la fama, pero de vez en cuando las usaba con the Experience también. Cuando menos tenía un puñado de ellas, pero son difíciles de rastrear.
Excepto una que le perteneció a Billy Davis, el miembro del Rock & Roll Hall of Fame que tocó con Hank Ballard en la versión original de "The Twist". También trabajó con The Isley Brothers y Jackie Wilson; Billy tocó el riff de "It's Your Thing" y en "Higher And Higher" junto a James Jamerson. Sigue tocando hasta el día de hoy a la edad de 80 años.
Billy se encontraba en el apartamento de Jimi en 1969, tocando su Jazzmaster del 64. Cuando decidieron salir a un club Jimi le dijo "Que no se te olvide tu guitarra", y se le regaló. La guitarra sigue con nosotros en Rock Stars Guitars (pueden ver más información en nuestra tienda de Reverb). Tenemos algunos videos de Billy hablando sobre la guitarra y su conexión con Jimi. Jimi le dió a Billy dos Gibsons más: una ES-335 y una SG (no se conocen los modelos exactos) pero no han resurgido.
El 1969 Maestro Rhythm 'N Sound
Esta unidad de multi efecto fabricada por los innovadores americanos, Maestro, combinó efectos como fuzz, octavas, filtros auto wah y sonidos de percusión. La señal de la guitarra podía ser alterada por un efecto pero también podía provocar sonidos de maracas, claves y más.
El lado de guitarra del Rhythm 'N Sound es bastante bueno y posiblemente se utilizó en la versión de estudio de "Star Spangled Banner" ya que tiene un tono similar; no muy parecido al Fuzz Face a través de un amplificador.
Recuerdo haber visto la fecha en un potenciómetro de Enero de 1969, cual descubrí cuando estaba mirando el interior de la unidad en 1994 con un ingeniero que me ayudó a reemplazar un fusible o algún otro componente (si, funciona perfectamente hoy en día). Originalmente se ofreció a través de Bonhams en 1994 con la reserva de Nueva York y no lo he usado desde entonces. Es muy parecido a una consola de órgano y no se puede operar como un pedal con tus pies, cual limita su uso en vivo.
El Fender VI de 1967
Noel Redding le compro este bajo de seis cuerdas a Manny's en la ciudad de Nueva York cuando era completamente nuevo alrededor de Mayo de 1967. Noel originalmente era un guitarrista y probó este modelo para averiguar que podia producir con el. Regreso rápidamente a su Fender Jazz Bass para la mayoría de su trabajo, pero se quedó con el Fender VI.
Cuando estaba grabando "1983" en Nueva York, Jimi tocó el solo de bajo con este instrumento. Noel no se encontraba en la sesión, pero me dijo que su equipo estaba en el estudio (su bajo Jazz, el VI y su Gibson J-160E) asi que Jimi decidió probar el VI, y funcionó.
Más tarde Noel trató de usar cuerdas de guitarra con el instrumento, pero no funcionó muy bien. En 1999 cuando visité su hogar en Irlanda le pregunté donde estaba el VI; me dijo que no recordaba. Me llamó unos días después y me dijo que lo encontró debajo de la mesa de la cocina. ¿Me interesaba comprarlo? ¡Claro! Después de varias semana Noel encontró el manual original que vino con el bajo y me lo envió. Actualmente la Fender VI le pertenece a Rock Stars Guitars y está en préstamo con el British Music Experience en Liverpool.
Acerca del Autor: David Brewis es un músico y productor (The Kane Gang, Prefab Sprout) quien ha coleccionado equipo de Hendrix desde que le compró una Gibson J-200 a Chas Chandler (el manager de Jimi) en los 80s. Vive en el noreste de Inglaterra y maneja Rock Stars Guitars con su socio Greg Dorsett (en San Diego). Más información en rockstarsguitars.com.