Die Auswahl an Marken in der Metalgitarrenwelt ist riesig geworden. Auch der Metalkosmos an sich hat sich seit den Hochzeiten von Black Sabbath oder der New Wave of British Heavy Metal ein ganzes Stück verändert. Die coole Sache an Metal im Jahr an 2018 ist die Diversität des Genres, die größer als je zuvor ist. Mit der steigenden Popularität von Prog und Djent in Shredderkreisen ist es kein Wunder, dass eine neue Generation Gitarrenbauer im Aufstieg ist und sich immer mehr in der Idustrie verankert.
In diesem Artikel werde ich euch zehn moderne Boutique-Metal-Gitarrenbauer vorstellen, die den Status Quo der Gitarrenindustrie ins Wanken bringen. Kleine Vorwarnung - dieser Artikel enthält Instrumente, die echte Killer sind und ihr könntet am Ende den starken Drang zu einer (oder auch drei) neuen Gitarren verspüren.
Als erstes sollten wir jedoch den großen Gitarrenfirmen ein bisschen Liebe zukommen lassen, die die Grundlage für die aufkommende Boutiqueszene gebildet haben. Firmen wie ESP, Jackson, Schecter, Ibanez, B.C. Rich, Gibson, Dean, Kramer, Ernie Ball, Charvel und auch PRS haben der Metalwelt große Dienste erwiesen.
Manche der unten aufgeführten Firmen gibt es schon eine Weile, besonders sei hier Kiesel genannt. Der 2015er Carvin/Kiesel Transition, seit der Jeff Kiesel persönlich stark an der Neuausrichtung der Gitarrenbauseite des Geschäfts beteiligt war, sollten wir allerdings die gebührende Aufmerksamkeit schenken.
Einer eurer Lieblings Metal-Gitarrenbauer ist nicht auf der Liste? Lasst es uns in den Comments wissen.
Es geht nichts darüber, bei der NAMM zum Strandberg Stand zu kommen und innerhalb von fünf Minuten auf Plini, Per Nilsson und Yvette Young zu stoßen. Strandberg sind die momentan komfortabelsten und leichtgewichtigsten Gitarren der Boutiqueindustrie, die dazu auch noch die coolsten vorstellbaren Finishes vorweisen können. Cool ist auch die Partnerschaft mit Desert Son Musical Instruments in Scottsdale Arizona, die ein in den USA gebautes Model auf den Markt gebracht haben und somit für weltweite G.A.S. Befriedigung sorgen.
Strandberg halten es so: "[unsere] Gitarren sind für ihr leichtes Gewicht, großartige Ergomonie und Komfort und ein vorrausdenkendes Design bekannt. Diese futuristischen Gitarren bieten auch einen ausbalancierten Sound über das komplette Spektrum mit exzellenter Definition, einem organisch hölzernern Charakter, superber Ansprechbarkeit und einem Punch, der sich auch im dichtesten Mix durchsetzt. Die extrem vielseitig einsetzbaren Strandberg Gitarren sind besonders unter modernen Djent-Metalgitarristen oder auch Rock/Fusion Virtuosen beliebt."
Strandberg Gitarren kann man unter anderem bei der Kanadischen Progressive/Tech Death-Band Beyond Creation, der allmächtigen U.S. Prog Metal-Band Periphery und den Schwedischen Metallegenden Scar Symmetry hören.
Irgendwann im Frühjahr 2016 bin ich auf die Instagram-Seite von Aristides gestoßen und wusste sofort, dass ich unbedingt eine dieser fantastisch aussehenden Gitarren spielen muss. Die Oberfläche mit ihren Doppeleinbuchtungen ist so einzigartig und anders als alle anderen modernen Metalgitarrendesigns. Als ich dann zum ersten Mal eine in der Hand hielt wurde mir klar, dass ich kein Holz in der Hand halte, sondern Arium, ein Tonmaterial, dessen Entwicklung 15 Jahre Forschung mit sich zog. Gepaart mit dem schlanken Design und einer einmaligen rückseitigen Kontrollplatte sind Aristides Gitarren etwas wirklich besonderes.
Aristides verlangen von ihren Gitarren "perfekte Kontrolle über den Tone", "unglaubliche Spielbarkeit" und "innovatives Design". Für letzteres haben sie sogar mit Frans van Rens kollaboriert, einem Industriedesigner, der alles von Nike Stores über Möbelstücke bis hin zu Zügen designt hat.
Aristides werden momentan von der norwegischen Black Metal-Band Emperor(insbesondere Ihsahn), den brasilianischen Thrash-Göttinnen Nervosa, den kanadischen Progressive Metalern von Intervals und der amerikanischen Deathcore-Band Whitechapel gespielt.
2014 spielte ich meine erste Mayones Regius 7. Ich erinnere mich, dass mich der coole Look der Gitarre direkt anzog, wahrscheinlich weil es das erste mal war, dass ich ein Trans Natural Fade Blue auf einem Quilt Top nach Art von Mayones zu sehen bekam. Die Gitarre war überraschend leicht, der Sound währenddessen wirklich auf einem anderen Level (ich bemerkte erst später, dass es auch das erste Mal war, dass ich Bare Knuckle Pickups spielte). Ich wurde sofort Fan von Mayones und folge seitdem dem Schaffen der Marke.
Mayones wurde 1982 von zwei Freunden gegründet, ist mittlerweile aber ein Familienunternehmen, das von Halina und Zenon Dziewulski geleitet wird. Jede Gitarre wird in der polnischen Fabrik handgemacht. Während die Stangenmodelle schon oberste Klasse sind, kann man seine Gitarre auch nach Herzenslust anpassen lassen.
Mayones werden unter anderem von der britischen Progressive Metal-Band TesseracT, den schwedischen Melodic Death Metalern von Dark Tranquility und der englischen Gothic Metal-Band Paradise Lost gespielt.
Eine gute Freundin war die erste, die mir Legator zeigte. Als wir rauskriegten, dass sich der Name auf "Alligator" reimt gefielen uns diese Charakterinstrumente umso mehr. Die Südkalifornischen Legator bringen ihre Hingabe zur Performance auf die nächste Stufe - diese Gitarren sind für Shred gebaut, und shredden können sie dann auch gewaltig.
Legator beschreiben sich als von "Technologie getriebene Gitarrenfirma", mit einem Schwerpunkt, der vor allem anderen klar auf der Spielbarkeit liegt, wobei die Gitarren offensichtlich auch optisch ansprechen.
Legator werden von einigen amerikanischen Bands gespielt, wie zum Beispiel den legendären Thrash-Göttern Anthrax, der Tech Death Metal-Band Suffocation und der Heavy Metal-Band Shadows Fall.
Kiesel ist kein unbekannter Name in der Metalszene. 1946 als L.C. Kiesel Company gegründet traten sie viele Jahre unter dem Namen Carvin Corporation auf. 2015 trennten sich Kiesel und Carvin und Kiesel übernahm unter Leitung von Mark und Jeff Kiesel den Gitarrenbereich des Unternehmens. Zur Zeit beschäftigen sie über 50 Arbeiter, die pro Jahr mehr als 4000 Custom-Instrumente bauen. Die Instrumente werden in Escondido, Kalifornien gebaut und jedes ist einzigartig.
Kiesel geben an, dass ihr Eigenvertriebsmodell sie mehr Geld in die Konstruktion der Instrumente stecken lässt. "Unsere Gitarren und Bässe sind Boutique-Instrumente, ohne den Boutique-Preis."
Tech Death-Bands wie die amerikanischen Born of Osiris, Rivers of Nihil oder die deutschen Obscura spielen Kiesel Gitarren.
Selbst, falls ihr noch nie von Ormsby gehört habt, kennt ihr vielleicht die 18-saitige Gitarre, die sie für Jared Dines gebaut haben und die nach der Winter NAMM 2018 internetberühmt wurde. Ich bin zum ersten Mal bei der Winter NAMM 2017 auf Ormsby gestoßen, als ein Freund von mir, der bei der Bay Area Tech Death-Band Enigma spielt, sehr gespannt auf ihren Stand war.
Ich hatte die Chance, den jungen und äußerst talentierten Jett Waller, der sowohl assistierender Gitarrenbauer und Pickup-Wickler bei Ormsby ist, kennenzulernen und mich mit ihm anzufreunden. Als wir über das Bauen und Reparieren von Gitarren redeten, wurde mir sofort klar, wieviel Liebe in jeder einzelnen Gitarre der Firma steckt. Das Goliath Modell ist wahrscheinlich das zur Zeit beliebteste, mein persönlicher Favorit ist aber die SX GTR Shark, die 2017 als limitierte Edition erschien. Nichts geht über ein F-Loch in Form eines Hammerhais.
Ormsby Guitars sind wahrscheinlich am besten für ihre Fanned Fret, Multiscale Hälse bekannt, die erweiterte Notenreichweite bei leichter Spielbarkeit ermöglichen. Mit Hauptquartier in Perth, Australien, wird die Custom Shop Linie handgemacht, zudem kamen in den letzten Jahren außerordentlich gute Produktionsmodelle dazu.
Wer ins Ormsby Artist Roster eintaucht, wird auf die australische Tech Death Metal-Band Psycroptic, die Progressive Death Metal-Band Persefone aus Andorra, oder auch die Jungs der australischen Melodic Death Metal-Band Hollow World stoßen.
Kein falsches Versehen: für das Geld ist Caparison den anderen Herstellern in keinster Weise unterlegen. Caparison haben auch das alleinstehende Privileg, eine Signaturegitarre in Kooperation mit Courtney Cox von The Iron Maidens herausgebracht zu haben. Es ist großartig, dass Qualitätsgitarren auch weiterhin aus Japan kommen und Caparison mit ihrem Support von Musikerinnen aus dem Independentbereich einen eigenen Ansatz zur Boutique-Metal-Gitarrenwelt haben.
Wer Caparison Gitarren hören möchte braucht nicht lange zu suchen: die amerikanische Metalcore Band Killswitch Engage, die US-Progressive Metal-Legenden Symphony X oder auch die Schwedische Dark Progressive Metal-Band Evergrey gehören zu den Kunden.
Skervesen lernte ich über Instagram kennen, weil mich meine Freunde ständig auf den wunderschönen Gitarren dieser Firma verlinkten. Obwohl ich nie die Gelegenheit hatte, selber eine zu spielen, lässt sich die wachsende Popularität dieser coolen Instrumente in vielen Metal Untergenres nicht bestreiten.
Jarek Konkol, Gründer und Besitzer von Skervesen sagt: "Die Geschichte dieser Marke, die zurück bis in die 1980er reicht, ist untrennbar mit meiner Lebensgeschichte verknüpft. Die ersten Gitarren wurden von Grund auf im Keller handgemacht, zu der Zeit war ich ständig auf der Suche nach neuem Wissen über den Gitarrenbau und nach Leuten, von denen ich lernen konnte. Es war eine tolle Zeit, die mir verhalf Erfahrung zu sammeln und traditionellen Gitarrenbau zu lernen, der - wie sich herausstellte - in Polen relativ weit verbreitet war. All meine Erfahrung und Liebe für Gitarren steckt jetzt in allem, was wir bei Skervesen Guitars machen."
In Action kann man diese Gitarren bei den Tschechischen "Djentlemen" von Modern Day Babylon, den französischen Extreme Metalern Betraying the Martyrs und der kanadischen Heavy Metal Band Threat Signal hören.
Obwohl viele Musiker sich ja mit diversen Unternehmungen die Zeit vertreiben, ist es doch eher ungewöhnlich, dass jemand wie Sacha Dunable, Gitarrist bei Intronaut, mal so nebenbei eine so starke Gitarrenfirma mit so einem interessanten Produktlineup aufbaut. Die Custom-Gitarren und Pickup Firma aus Los Angeles verlässt sich auf klassische Designs und bewährte Finishes und spricht so die an, die die Magie der 70er Jahre Heavy Metal Sounds suchen.
Sacha Dunable spricht von seinem "no-Bullshit"-Ansatz, sowohl beim Gitarrenbau und als auch bei der Kundenbetreuung. "Diese Gitarren werden in Kalifornien gebaut und designt, von Leuten die ihre Freizeit damit verbringen, Gitarren durch laute Amps zu spielen, wir wissen also was funktioniert."
Interessiert wie die klingen? Zu den Kunden gehören die amerikanische Heavy Metal-Band High on Fire, die Thrasher von Power Trip oder die Instrumentalband Russian Circles.
Noch einer meiner Instagramfunde, den ich immer wieder gerne in meinem Feed sehe, ist Carillion Guitars, die vom Gitarrenbauer Chris Delia geleitet werden. Chris ist auf E-Gitarren für Metalgitarristen und Akustikgitarren für perkussives Fingerstylespiel spezialisiert. Kein Instrument gleicht dem anderen, alle mit Interesse können sich also an einem Einzelstück erfreuen. Besonders cool sind die Custom Inlay Optionen, die komplett handgemacht sind.
Chris erzählte mir letzt, was er als die Stärken seiner Firma ansieht, wobei er nochmal hervorhob, dass seine Instrumente "alle verschieden sind, komplett einzigartig."
"Als unabhängiger Gitarrenbauer gehe ich die Arbeit so an, um sie mir selbst frisch und interessant zu erhalten. Es gibt da draußen tausende traditionelle Gitarrenbauer, die glücklich damit sind, ihre ganze Karriere über die gleiche Gitarre zu bauen (was ja auch okay ist), aber dieser Ansatz hat mir wenn ich ehrlich bin nie etwas gegeben", sagt er. "Ich arbeite alleine, und sehr viel, die Dinge neu und aufregend zu halten ist der einzige Weg, in der Werkstatt nicht verrückt zu werden!"
Carillion könnt ihr in den Händen der belgischen Death Metal-Band Aborted, den US-Legenden Slipknot und der Extreme Metal-Band Allegaeon aus Colorado finden.
Monique Hernandez-Fuentes ist Autorin bei GuitarTricks.com and 30DaySinger.com. In ihrer Freizeit liebt sie es, nach Gear zu forschen und noch mehr Gitarren zu bauen.