Seit den ausgehenden 70ern haben sich Musiker, die subtile Knackigkeit und melodisches Sustain wollen, für den Ibanez Tube Screamer entschieden, der für seinen leichten Drive bekannt ist. Es überrascht nicht, dass die vertrauten grünen Tretboxen auf den Pedalboards von Saitenhelden in jedem Genre gespielt wurden, von Metal bis Country.
Heute schauen wir, wie fünf große Tube Screamer-Aficionados ihre Geräte verwenden, um unglaubliche Sounds aus ihrem Equipment zu locken. Hoffentlich werden dich diese Visionäre inspirieren, deinen eigenen Signature-Screaming-Sound zu formen.
Du willst diesen sengenden SRV-Klang? Nun ja, interessanterweise gibt es kein einzelnes Screamer-Pedal, das er durchweg benutzt hat.
Er war tatsächlich dafür bekannt, sich neue Versionen zu eigen zu machen, sobald Ibanez sie veröffentlichte. Der rote Faden liegt darin, wie der Texas-Bluesman sie eingesetzt hat: Sehr niedriger Drive mit sehr hohem Level, um seinen Verstärker vom Rande des Zusammenbruchs hin zur brutzelnden Klangmaschine zu pushen. Er fügte außerdem hochtönende Harmonien hinzu, um seinen dunklen Klang zu kontrastieren, auch wenn er dafür bekannt war, im Laufe eines Songs alle fünf Stratocaster-Pickup-Einstellungen zu verwenden, um eine breite Klangpalette zu erreichen.
Phishs Trey Anastasio ist mit psychedelischen Texturen und lyrischen Soli bekannt geworden, wenn er saftige Grooves durch die Nacht bringt. Der Großteil seines Spiels ist clean, doch wenn er etwas Körnigeres benötigt, tritt er auf das erste seiner beiden TS9s.
Sein zweites Pedal fügt prägnantes Sustain hinzu, wenn sein voll aufgedrehter Level und Drive-Schalter einen Ross Compressor füttern. Manchmal setzt er für ein bissiges Heulen auch beide Dreckschleudern gleichzeitig ein, was irgendwie total geschmeidig und zudem ultraheiß klingt.
In einer Zwei-Gitarren-Formation, die für voll ausgeschöpfte Equalizer berüchtigt ist, setzt Kirk Hammett seit jeher auf den mittelhohen Sound eines TS9, um sich Gehör zu verschaffen. Ob mit cleanem Amp-Antrieb, der sich auf das Knurren seines Drive-Kanals fokussiert, oder um seinem Wah-Sound Körnigkeit hinzuzufügen - TS9-Klänge sind über das ganze Album- wie Bühnenwerk von Metallica breit gesät.
Diese wilden Sounds erhältst du, indem du auf einen heruntergeregelten Drive und einen Tone setzt, der fast voll aufgedreht ist, mit einem Level, der nur einen Hauch über der Unity liegt, um deine Röhren richtig zum Kreischen zu bringen.
The Edge ist einer der einzigartigsten Gitarrenhelden überhaupt. Während die meisten Gitarristen dich mit fiebrigen Läufen und kreischendem Saitenstretching wegblasen, ist sein klanglicher Ansatz mehr darauf ausgerichtet, aus Schichten von üppigem Delay und Modulation wunderschöne Klangteppiche zu weben.
Nichtsdestotrotz tauscht er auf U2-Klassikern wie „Pride (In The Name Of Love)“ und „I Will Follow“ seine erhabenen und prismatischen Klanglandschaften gegen etwas TS9-Bissigkeit. Um seinen Sound zu erreichen, drehe den Drive auf 2 Uhr, setze den Tone zurück auf 11 Uhr und setze das Level auf 12 Uhr.
Joe Bonamassa mag in jüngerer Zeit von Pedalen Abstand genommen haben, aber es gab Zeiten, in denen er bei der Verwendung eines Tube Screamer SRV folgte. Mit bis zu vier Amps im Einsatz bewegt man ganz schön viel Luft, aber häufig kam das Knirschen von Bonamassas Klang von einem Vintage- TS808.
Stelle das Level auf über Unity und den Drive auf 1 Uhr, während der Tone einen Tick Richtung Treble gedreht wird. Das wird deine Röhren leicht zum Schnurren bringen. Anschließend kannst du diverse pedalförmige Dreckschleudern hinzufügen, um deinen Klang körniger zu machen.
