10 Boutique Pedal-Builder stellen abgefahrene Lieblings-Effekte vor

Der Slicer nimmt einfach das was du spielst und zerhackt es in verschiedenen Mustern. Es gibt 50 Presets und die Möglichkeit eigene Muster zu erstellen. 20 dieser Presets haben harmonische Auf- und Ab-Bewegungen integriert, wodurch ganz schön viel Bewegung in den Rhythmus kommt. Ich nutze es um mich rhythmisch inspirieren zu lassen. Wenn ich das Random-Preset wähle, werde ich jedes mal aufs Neue total kreativ.

Meine Wahl ist die Rainbow Machine von den lieben Leuten bei EQD. Es ist ein Pitch-Shifter, ein exponentieller Audio Prozessor (Das habe ich mir ausgedacht) und Beherrscher der dunklen Mächte. Ich weiß gar nicht und will gar nicht wissen, was es so weird macht. Ich liebe das Mysterium daran. Ich benutze das Pedal am Ende von Solo-Linien, wenn der Drummer keinen Fill einbaut.

Meine jahrzehntelange Affäre mit dem Akai Deep Impact SB1 hat irgendwann in den späten 1990ern angefangen, als ich es zum Schnäppchenpreis von 99$ bekam. Verglichen mit den typischen Fuzz+Filter+Octave-“Synthies” spielt das Deep Impact in einer anderen Liga. Es trackt alles digital und nutzt einen cleveren Algorithmus, um Wellenformen mit internen Oszillatoren zu fetten und saftigen Synth-Bass-Sounds zu formen.

Es gibt nicht viel, das man einstellen kann. Aber das ist auch gut so. Alles klingt irgendwie wie ein Roboter, der ein Peanut-Butter-Sandwich isst. Und dank Chris Wolstenholme von Muse sind die Preise in den letzten Jahren durch die Decke gegangen. Aber es gibt vom originalen Designer jetzt das Audio Future Impact Beide Pedale haben einen ganz schönen "Impact"auf mich.

Der LFLJ ist eins meiner absoluten Lieblingspedale überhaupt. Als ich bei Zvex gearbeitet habe, durfte ich ich die Live-Version des Pedals entwickeln, den Instant Lo-Fi Junky. Allerdings steckt irgendwas magisches in der ersten Version, das man nicht nachbilden kann. Alles klingt dadurch irgendwie cool und alt. Es gibt einen ordentlichen Filter sowie viel Kompression. Das Gespielte wird zudem ähnlich wie bei einem analogen Delay gespeichert. Zack hat herausgefunden, dass die Anpassung der Stromspannung die Abspielgeschwindigkeit verändert. (Ähnlich wie bei leeren Spielzeugbatterien). Und bis heute macht das Pedal die allerbesten Vibrato-Sounds.

Das Generation Loss ist ein Effekt, der die Sounds von alten Tapes in Bandmaschinen emuliert. Dabei hat man Kontrolle über alle Parameter, die die Zerstörung des Bandes beeinflussen. Man kann es richtig schön LoFi klingen lassen, den Pitch wabern lassen oder richtig schön verstimmte alte VHS-Sounds erzeugen. Man kann zudem Bass und/oder Höhen rausfiltern, wodurch ganz neue Sounds entstehen, die man dem Clean-Signal beimischen kann. Aber das Beste am Pedal ist der Noise-Regler. Damit lässt sich richtig schöne White-Noise hinzufügen. Ich sammle seit Jahrzehnten Pedale, aber das ist wirklich das Einzige mit einem Noise-Regler. Ich liebe es. So weißes Rauschen ist einfach herrlich, so ehrlich.

Das CT5 ist ein granulares Delay, das allerhand verrückten Krams macht. Von Delay über Looping bis hin zu Pitch Shifting. Es ist ziemlich selten, und ganz schön technisch, irgendwie sehr persönlich und ungemein musikalisch. Es ist mehr ein Mitmusiker als ein Pedal, besonders mit einem Expression-Pedal. Ich spiele schon ewig Delays und Looper und was ähnliches ist mir bisher noch nicht begegnet. Es ist irgendwie total unvorhersehbar und damit kann man aber arbeiten. Vor allem die Arpeggios und Sound-Kaskaden sind herrlich. Ich benutze es für Gitarren-Drones, Loops, Synthies und andere Parts - aber meistens spiele ich einfach nur damit und vergesse die Zeit.

Ich habe ein UD Stomp für einen Freund gekauft, als es Anfang der 2000er billig zu haben war. Ich habe es dann ein bisschen ausprobiert, bevor ich es nach Deutschland verschickt habe. Ich habe dadurch so viel über Effekte gelernt. Das Ding ist nämlich wie 8 separate Delays in einer einzigen Box, wobei jedes Delay einen EQ, LFO, Feedback etc. hat.

Nicht alle finden so einen Effekt praktisch, aber ich glaube, dass viele Menschen stundenlang damit rumspielen könnten. Da ist alles möglich: Multivoice Chorus Ensemble, Flanger, Runaway Feedback Oszillationen und mehr. Es hat sogar einen modulierten Plate Reverb, bevor der wieder Hip wurde. Ich habe damit damals 6 Stunden am Stück gespielt und an nichts anderes gedacht.

Die Ravish Sitar emuliert diese klassischen, exotischen Sounds aus der indischen Musik. Wir benutzen es immer, um unseren Hot Hand Controller zu präsentieren. Komische Effekte zu entwickeln braucht verdammt viel Zeit und Geduld. Aber ein komisches Pedal zu entwickeln, das auch noch verdammt kompliziert ist, ist die absolute Krönung.

Effekte die Pitch Erkennung, Pitch Shifting und Sound Synthese unterstützen, sind schwer zu entwickeln. Die Liste der Firmen, die so etwas können ist verdammt kurz. Deswegen geht meine Hochachtung an EHX, die die perfekte Nachbildung des Sitar-Sounds geschafft haben. Das Pedal klingt absolut einzigartig, authentisch und wunderschön.

Das Pedal stammt noch aus den Vorzeiten des Internets. Es steckt in einer riesigen lilanen Box, die man öffnen kann und hat 7 Anschlüsse an der Oberseite. Das alleine macht schon mächtig Eindruck! Der Effekt ist ein Flanger/Modulator, der allerdings auch in Drone-, Ringmod-, Percussion-, oder Synthie-Sphären vordringen kann. Vom absoluten Chaos mal ganz abgesehen. Es ist vollkommen einzigartig. Es inspiriert mich und lässt mich ganz anders spielen.

Dieses Pedal treibt die Sound-Manipulation auf die Spitze! Es ist ein mechanisches Gerät, das wie ein Wah aussieht. Mit einem Kabel kann man es dann mit jedem beliebigen Regler eines anderen Pedals verbinden (sobald man den Knopf abgemacht hat).

Es funktioniert also wie ein Expression-Pedal, hat aber selbst keinerlei Anschlüsse, und überhaupt keine Elektronik. Ich benutze es aus zwei Gründen: Um jedes Pedal mit dem Fuß kontrollieren zu können. Und um damit Leute zu beeindrucken, da die seltsame Antenne ganz schön was hermacht. Erst fand ich es nur ulkig, aber mittlerweile finde ich es einfach nur genial!