Vielfalt ist die sprichwörtliche Würze des Lebens, und so kann auch in der Musikwelt ein exotisches Instrument einem Song manchmal genau das fehlende "etwas" verleihen. Nichts gegen das Röhren einer E-Gitarre, oder den warmen Klang einer Akustik, aber hin und wieder braucht doch jeder mal Urlaub von seiner gewohnten Umgebung.
Heute sehen wir uns sieben Musiker an, die sich vom Gewohnten abkehrten und mit neuen Sounds zurückkamen, die ihre Fans aufhören ließen.
Buddy Hollys Celesta auf "Everyday"
Wo könnte man besser beginnen als mit einem Klassiker aus den 50ern? Verträumt, glockig und engelsgleich: "Everyday" von Buddy Holly ist ein typisches Beispiel seines Werks und der Songs dieser Ära, was nicht zuletzt der Celesta zu verdanken ist.
Die Celesta wirkt wie ein winziges Klavier, dessen kleine Tastatur Schlägel auf ein Idiophon, eine Reihe kleiner Metallplatten, treffen lässt. Am bekanntesten ist sie wahrscheinlich für die Melodie des "Tanz der Zuckerfee" aus Tschaikowskis Nussknacker, aber durch diesen Buddy Holly-Klassiker schaffte sie den Einstieg in die Popmusik.
Die Marimba auf "Under My Thumb" von den Rolling Stones
Heute sind die mit einem Schlägel gespielten Holzstäbe so bekannt, dass sie als Standard-Sound auf den meisten Anfänger-Keyboards kommen, aber in den 60er Jahren war die Marimba für viele Ohren noch eine unbekannte Größe. Bühne frei für die Rolling Stones.
Die vom verstorbenen Brian Jones gespielte, hölzerne Melodie eines der größten Songs der Rockmusik half dabei, das relativ obskure Instrument ins Bewusstsein der Popmusikfans und anderer Künstler zu katapultieren.
Die Cuica auf Paul Simons "Me and Julio Down by the Schoolyard"
Bis zu diesem Punkt seiner Karriere hatte sich Paul Simon als großer Songwriter einen Namen gemacht und wurde hauptsächlich mit der Akustikgitarre in Verbindung gebracht. Damit war Schluss, als 1972 in "Me and Julio Down by the Schoolyard" das affenartige Jaulen der Cuica zu hören war.
Der heulende Sound der brasilianischen Trommel entsteht durch das gleichzeitige Spielen des Fells und dem Ändern seiner Spannung. Die nach dem portugiesischen Wort für ein graues, vieräugiges, mittel- und südamerikanisches Opossum benannte Cuica stellt den Ausgangspunkt für Simons lebenslange Liebe zu exotischen Instrumenten dar.
Tom Waits' Glasharmonika auf "Rainbirds"
Dass ein Mann, der einmal einen Metallhocker als Instrument benutzt hat, auf dieser Liste landen würde, kommt wahrscheinlich nicht unerwartet. Tom Waits, seit jeher eine rätselhafte Gestalt, hat während seiner gesamten Karriere immer wieder neue Instrumente und Kompositionstechniken gesucht, und dieser Hang zum ungewöhnlichen findet sich in voller Kraft auf dem undefinierbaren Album Swordfishtrombones.
Eines der faszinierendsten Instrumente des Albums (keine schwache Leistung), ist die Glasharmonika (oder Armonika). Das von keinem Geringeren als Ben Franklin erfundene Instrument besteht aus einer Reihe abgestufter, rotierender Glasschalen, die beim Drücken einen sphärischen Klang erzeugen.
Die singende Säge auf "In the Aeroplane Over the Sea" von Neutral Milk Hotel
Als herausragende Größe im Aufstieg des Indie-Rock der 90er Jahre, belebten Neutral Milk Hotel das Interesse an schrägem Folk, der sich in kein existierendes Genre der Zeit einordnen ließ. Ihr Hauptwerk, In the Aeroplane Over the Sea, ist eine Odyssee der Sounds und Instrumente, und die singende Säge spielte dabei eine große Rolle.
Die singende Säge, die ihren Ursprung in der zweckmäßigen Kreativität der Musiker in den Appalachen der frühen 1800er Jahren hat, erzeugt einen leiernden Sound, indem sie mit einem Bogen gespielt wird.
Die Drehleier von Arcade Fire auf "Keep the Car Running".
Wenn er nicht gerade beim NBA Celebrity All-Star Game mitspielt oder als DJ Windows 98 unterwegs ist, hat Win Butler mit Arcade Fire einige der denkwürdigsten Alben der letzten 20 Jahre aufgenommen. Mit einem Arsenal an Instrumenten, das fast so groß ist wie die Liste der Bandmitglieder, stößt man bei ihnen auf viele ungewöhnliche Instrumente. Eines der eigenartigeren davon ist die Drehleier.
Die auf dem Stück "Keep the Car Running" von Neon Bible zu hörende Drehleier sieht aus, als hätte jemand eine Geige und ein Keyboard gekreuzt und beschlossen, das Kind zu behalten. Das durch Drehen einer Handkurbel und Drücken von Tasten gespielte Instrument klingt wie eine Art String-Pad, das dabei auch etwas an Dudelsäcke erinnert.
Björks Gravitations-Pendelharfe auf "Solstice"
Von allen Künstlern dieser Liste ist niemand so besessen davon, neue Klänge zu finden, wie Björk. Tatsächlich hat die isländische Avantgardistin einen solchen Hunger auf neue Klänge, dass sie manchmal ihre eigenen Instrumente baut.
Die zusammen mit dem Musik-Roboteringenieur und MIT-Absolventen Andy Cavatorta entwickelte Gravitations-Pendelharfe besteht aus vier 11-saitigen Pendeln und nutzt deren natürliche Bewegung in Kombination mit Software zur Notenbestimmung.
Ihr habt Lieblingssongs mit ungewöhnlichen Instrumenten, die nicht auf unserer Liste stehen? Lasst es uns in den Kommentaren wissen.